Cette étude littéraire et traductologique propose d’aborder l’oeuvre de Jeanette Winterson selon une approche pluridisciplinaire, en explorant six nouvelles, extraites du recueil The World and Other Places (1998). Ces deux perspectives s’entrelacent pour révéler la centralité des émotions dans le corpus. Que deviennent les émotions à travers le filtre de la traduction ? Traduire des émotions, est-ce s’engager émotionnellement ? Winterson a recours à des stratégies d’écriture qui sollicitent tout particulièrement l’attention du lecteur. La traduction du corpus nous invite ainsi à examiner l’acte de traduire comme une pratique croisant lecture, écriture et création. Dans la mesure où le texte original et les émotions de la traductrice interagissent, l’acte de traduire devient indissociable de l’émotion. En analysant comment l’émotion afflue chez Winterson, l’on découvre que l’acte de traduire est étroitement lié au projet de Winterson : la reconnaissance des émotions concerne tout autant les protagonistes wintersoniens que la figure du traducteur. L’engagement émotionnel va non seulement induire une traduction plus juste et plus créatrice, mais il est également une invitation à une nouvelle traduction de soi. Traduire Jeanette Winterson signifie traduire une conception profondément cathartique de l’art, et nous invite à envisager une nouvelle phénoménologie de la traduction dans laquelle émerge la dimension thérapeutique de la traduction.

Dans ses œuvres dramatiques, Shakespeare fait la part belle aux mots étrange(r)s, qu’il s’agisse de mots isolés, de phrases ou encore de scènes entières en langue étrangère. L’hétérolinguisme (Rainier Grutman) shakespearien se manifeste également par la présence dans ses pièces de variétés sociales ou régionales de l’anglais. Son importance est cependant moins quantitative que qualitative. En effet, les mots étrangers de Shakespeare font presque toujours l’objet d’une mise en scène, à une époque où la langue anglaise était elle-même en pleine quête identitaire. Leur rôle n’est jamais purement ornemental : ils déstabilisent et inquiètent la langue qui les accueille tout en entretenant avec elle une relation souvent ludique, comme en témoignent les nombreux jeux de mots interlinguistiques inventés par Shakespeare. Par ailleurs, la cohabitation des langues dans certaines de ses pièces entraîne parfois des opérations de traduction plus ou moins hasardeuses, qui font elles aussi l’objet d’une véritable mise en scène. En nous donnant à entendre les fréquents « dérapages » de la traduction, Shakespeare nous fait voir l’envers de la langue, qui court toujours le risque de devenir à son tour étrangère. La traduction des textes hétérolingues du dramaturge eux-mêmes n’est pas moins problématique. L’épreuve de l’« étranger au carré » lance en effet au traducteur un certain nombre de défis que cette thèse a pour vocation d’explorer. Néanmoins, si la pluralité des langues est d’ordinaire vécue comme une malédiction pour la traduction, elle représente également une chance pour la langue traduisante : contrainte de se « déprovincialiser », elle « se met à proliférer », selon les mots respectifs de Ricœur et de Berman.

Cette thèse démontre le caractère fondamental du multilinguisme de Nabokov dans son écriture en anglais : après avoir été un auteur prolifique en russe, l’écrivain a opéré une transition linguistique et n’a plus composé ses romans qu’en langue anglaise. Cette dernière ne peut nullement être réduite à une langue seconde puisque Nabokov a su l’écrire avant le russe et la parlait depuis l’enfance. Il a par ailleurs bénéficié d’une éducation polyglotte puisqu’il maîtrisait parfaitement le français. Cette thèse étudie le style de Nabokov en soulignant sa créativité linguistique et en examinant le rôle fondateur que la traduction a joué dans le positionnement de ses différentes langues les unes par rapport aux autres. L’identité bilingue de Nabokov a pour conséquence que son écriture est déviante, mais aussi défiante : elle est marquée d’étrangeté (le caractère de ce qui est étrange) et d’étrangéité (ce qui est étranger). Dans ses romans, la langue anglaise voit surgir en son sein des mots étrangers qui, typographiquement et sémantiquement, déstabilisent la lecture : le phénomène de l’alternance codique (ou code-switching) est au cœur de cette thèse et interroge le rapport entre l’auteur tyrannique (Couturier) et son lecteur. La langue anglaise elle-même perd de sa familiarité et devient étrangère : le bilinguisme de Nabokov lui confère un statut d’étranger dans la langue, ce qui lui permet de voir la violence du langage (Lecercle) et de la faire apparaître, notamment grâce à des calembours et des néologismes. Nabokov est ce que Deleuze appelle un grand écrivain à l’aide d’une formule proustienne : ses livres « sont écrits dans une sorte de langue étrangère ».

La recherche présentée dans le cadre de cette thèse porte sur la traduction anglaise de l’œuvre poétique de Léon-Gontran Damas. La traduction est une activité de lecture-écriture qui amène le traducteur à interpréter l’œuvre source et à créer une œuvre littéraire. Dans la littérature postcoloniale, le rythme, l’oralité, la terminologie, l’environnement géographique, la culture et l’imaginaire sont des points de convergence ou de différence entre les auteurs et autant de points d’entrée à l’interprétation en traduction. De nombreuses études sont menées depuis plusieurs décennies sur les œuvres romanesques antillaises et guyanaises dont il existe de nombreuses traductions anglaises. Les œuvres par exemple de Raphaël Confiant et Patrick Chamoiseau s’inscrivent dans la littérature de la Créolité, manifeste d’une identité et littérature créole en langue française, créole, et hybride. Les œuvres de Maryse Condé semblent préférer au contraire une écriture libérée de principes créolistes. L’on analyse aussi que comme dans l’écriture de Maryse Condé, les œuvres des guyanais Bertène Juminer et René Maran posent un regard sur le continent africain, mais il s’agit aussi pour ces deux écrivains de critiquer la société coloniale. René Maran, reconnu comme le précurseur de la négritude en francophonie, a ce statut particulier d’un enfant de parents guyanais ayant grandi notamment en Afrique. Ces auteurs ont ouvert la voie à d’autres écrivains que nous évoquerons dans notre étude. Nous nous intéressons particulièrement à l’écriture poétique et engagée de Léon-Gontran Damas, grand poète guyanais dont l’œuvre est de plus en plus étudiée en France ces dernières années. L’on peut par exemple signaler les publications de F. Bart Miller en 2014, Rethinking Négritude through Léon-Gontran Damas, Léon-Gontran Damas: poète, écrivain patrimonial et postcolonial: quels héritiers, quels héritages au seuil du XXIe siècle, publié sous la direction de Monique Blérald, Kathleen Gyssels et Marc Lony en 2014, Léon-Gontran Damas, poète moderne, publié sous la direction de Biringanine Ndagano et de Gervais Chirhalwirwa en 2009, Léon-Gontran Damas: cent ans en noir et blanc, publié sous la direction de Antonella Emina en 2014 et la publication plus récente en 2016 de Kathleen Gyssels, BLACK LABEL ou les déboires de Léon-Gontran Damas. Paradoxalement, cet auteur guyanais, reconnu comme un des trois fondateurs du mouvement littéraire de la Négritude avec Aimé Césaire et Léopold Sedar Senghor, n’est pratiquement pas traduit en langue anglaise. L’objet principal de notre étude est la langue damassienne. En effet Léon-Gontran Damas écrit dans une langue riche, une langue créole, une langue française, une langue poétique, imagée et musicale. Il faut dire que la Guyane est une terre riche de ses langues et ses cultures et que cette réalité se retrouve dans sa poésie. Nous nous interrogeons sur l’héritage littéraire reçu et laissé par l’auteur. Nous étudions les liens Amérique-Antilles-Afrique-Europe qui ont influencé l’écriture du poète, notamment les mouvements littéraires noirs-américains et autres mouvements littéraires, politiques et historiques ayant marqué ces régions. Nous nous appuyons sur les théories littéraires et de traduction ainsi que sur les théories linguistiques. La question culturelle et linguistique génère des contraintes et des possibilités créatrices en traduction. Au-delà du conflit entre fidélité et liberté d’interprétation du texte, les théories de traduction et littérature postcoloniale nous permettent d’interroger l’opération de traduction, la non traduction, et la problématique de la diversité des langues dans une œuvre littéraire.

L’objectif de cette thèse est de montrer, à travers une analyse de plusieurs sictoms américaines modernes, si malgré les différentes contraintes de la traduction de l’humour, des références culturelles et du naturel pour le doublage, certains schémas de traduction peuvent être prédits.

Dans les études sur la métaphore, on distingue communément les métaphores conventionnelles, lexicalisées, que l'on retrouve notamment dans les expressions idiomatiques, des métaphores dites "poétiques" ou non-conventionnelles, que l'on rencontre fortuitement en discours, dans la presse ou en littérature. Ma thèse doctorale s'intéresse à l'origine commune de ces expressions métaphoriques du point de vue de la cognition. En prenant le cas spécifique des métaphores dans lesquelles l'eau constitue le support analogique, appelé "domaine source" dans la terminologie de Lakoff & Johnson (1980), il s'agit tout d'abord d'identifier les domaines notionnels visés (domaines cibles)afin de repérer certaines tendances voire des automatismes. En d'autres termes, pourquoi avons-nous systématiquement recours à une image de l'eau pour décrire tel phénomène ou telle émotion, plutôt qu'à une image du feu, de la végétation ou tout autre référent concret accessible dans l'espace qui nous entoure? Une fois le corpus établi et les tendances mises au jour dans la langue usuelle,(et le cas échéant, les métaphores conceptuelles construites sur le domaine source WATER), ces résultats seront mis en perspectives avec un corpus spécifique de métaphores aquatiques relevées dans l’œuvre de l'écrivain écossais R.L.Stevenson. Il s'agira non seulement de confronter le modèle prédictif établi (domaines cibles associés, fréquence, collocations etc.)au corpus poétique afin de confirmer et de nuancer certaines observations, mais aussi d'enrichir l'approche herméneutique de l’œuvre de Stevenson, dans une démarche dialectique féconde oscillant entre linguistique et littérature. Si la thèse s'appuie sur un corpus d'anglais contemporain, elle fera de nombreuses références comparatives au français et à d'autres langues européennes (allemand, italien, espagnol), afin d'illustrer l'universalité des métaphores conceptuelles mises au jour.

Les nombreuses productions artistiques que l’œuvre de Melville ont suscitées ont dû affronter la délicate tâche de « rendre », de « traduire », de « transposer » ces voix essentielles, et c’est cette variété de dimensions de la thématique de la « voix » qu’il me paraît particulièrement intéressant d’étudier en prenant appui sur des médias différents, pour me concentrer sur l’analyse de la voix sous ses formes « translatées » : voix parlée, chantée, dessinée, écrite…   J’étudierai tout d’abord les raisons qui ont pu motiver ces emprunts, ces revisites, afin de mieux cerner ce qui se rapporte à la traduction et ce qui relève de la transposition au sens le plus large. Il s’agira donc de travailler la notion de traduction intersémiotique ou interartiale afin d’établir dans quelle mesure celle-ci est capable de se rapprocher de la voix de l’auteur, d’un point de vue stylistique, mais aussi de celles de ses personnages au niveau de leur caractère, leur accent ou leur parler, etc. Nous étudierons également si le public ciblé par le média choisi influe sur les choix du « translateur », et quels aspects de ce roman si dense sont éventuellement laissés de côté afin de servir un médium différent du roman original. 

En France, le genre de la science-fiction s’est développé grâce à l’importation massive d’œuvres provenant des États-Unis, et aujourd’hui encore, sur le marché de l’édition, la science-fiction française se voit noyée parmi les publications venues de pays anglophones. Les traductions occupent donc une place prépondérante dans le paysage éditorial de la SF, et ce, depuis toujours. Pourtant, force est de constater que bien peu d’études ont eu pour vocation de s’immiscer dans cette relation si particulière qui contribue à façonner le genre en France, alors que l’acte de traduire n’est en rien anodin. Si les problématiques que soulève la traduction en littérature générale sont bien identifiées, celles inhérentes à la science-fiction restent, quant à elles, dans l’obscurité. On peut alors se demander comment le modèle traductif de la SF, qui est en quelque sorte biaisé puisqu’il ne se pense quasiment qu’au travers de celui établi pour la Littérature, affecte les œuvres originales. Au travers de notre thèse nous nous proposons d’étudier un vaste corpus de romans et de nouvelles appartenant à la science-fiction anglophone afin d’observer les répercussions, au sens large, qu’induit leur transposition dans l’espace littéraire français. Nous chercherons notamment à déterminer quelles conséquences celle-ci peut avoir sur la dimension temporelle et l’homogénéité des mondes fictifs. Par ailleurs, nous examinerons également les facteurs externes qui peuvent influer sur les traductions telles que les adaptations cinématographiques et/ou télévisuelles d’une œuvre littéraire. Grâce à ce travail, nous espérons pouvoir mettre en lumière la richesse mais aussi la fragilité des mondes créés par les auteurs de SF, et l'importance de leur préservation lors de leur translation dans une autre langue.